Abstracte Schilderijen en Schilders beschreven!

Wie zich in abstracte schilderijen interesseert, kan niet om de schilderijen van Corneille heen. De schilder is vorig jaar overleden, maar geldt nog steeds als een van de belangrijke kunstenaars van abstracte schilderijen.

De schilderijen van Corneille typeren zich net als de meeste abstracte schilderijen door het gebruik van rode, gele en blauwe kleuren. Elk schilderij van Corneille bevat deze typering. De abstracte schilderijen van Corneille bevatten vaak mensen of dieren, abstract geschilderd.  Zijn schilderijen waren in het begin sterk beïnvloed door de schilderijen van Pablo Picasso. Later gebruikte Corneille Picasso niet langer meer als inspiratiebron maar trad Corneille toe tot de Cobra beweging. In de abstracte schilderijen is deze ommekeer goed te zien. Zijn schilderijen kregen nu de typische abstracte schilderijen aanzichten.Meer weten over schilderijen? Lees dan eens voor je plezier dit artikel over schilderijen!

Deze schilderij kenmerken zijn onder andere de speelse, strakke lijnen in de schilderijen. Ondanks het feit dat Corneille veelal abstracte schilderijen schilderde, maakte hij ook schilderijen die zijn te typeren als figuratieve kunst. Op deze schilderijen zijn duidelijk bestaande wezens te zien. Elk schilderij bevat in die tijd bijvoorbeeld vogels, wezens of natuurverschijnselen als bomen. Een van de bekendste schilderijen van Corneille is de Au sein de désert, il y a encore de la place pour les yeux. Dit schilderij is recent voor een record bedrag verkocht.

Hoewel de schilderijen van Corneille tijdens zijn leven al vaak in de belangstelling stonden, waren toeschouwers in zijn schilderij zelden toegestaan om de abstracte schilderijen in zijn atelier te bekijken. De schilderijen van Corneille hebben veel betekend voor de abstracte kunst. De Cobrabeweging en de daartoe behorende abstracte schilderijen hield al in 1951 op te bestaan. Dit had te maken met het draagvlak voor de schilderijen in de maatschappij. Door van de schilderijen abstracte schilderijen te maken, wilde de leden van de cobra beweging de voorkeur van esthetische schilderijen die in die tijd populair waren tegen te gaan, door juist het omgekeerde te schilderen. Bij abstracte schilderijen gaat het niet ideaal beeld van schoonheid. De schilderijen stellen juist primaire kunst voor. Simplistische, bijna kinderlijke eenvoud is op vrijwel elk schilderij vertegenwoordigd. Tegenwoordig zijn er veel replica's te koop van goedkope abstracte schilderijen die als betaalbaar kunnen worden gezien voor thuis bij je zelf aan de muur. 

Volgens de Corneille en zijn collegae stond het belang van de spontaniteit centraal. In de schilderijen werd dan ook geen gebruik gemaakt van perspectief, realistische weergaven of andere moderne gewoonten uit dezelfde tijd. De schilderijen van de Cobra-beweging moesten juist zogenaamde ongeschoolde kunst uitstralen. Elk schilderij werd geschilderd alsof het door een kind of ongeschoolde kunstenaar op het schilderij was aangebracht. Hoewel de schilderijen van de Cobra schilders in hun tijd veel schilderen hebben gemaakt en ook veel bekendheid hebben verworven, zijn er maar twee grote tentoonstellingen van de door de Cobra meesters geschilderde abstracte schilderijen geweest, een in Amsterdam en een in Luik. 

Tegenwoordig hebben bestaan er speciale Musea waar de abstracte schilderijen van de Cobra-schilders worden tentoongesteld. In juni 2007 was Corneille zelfs bij de opening van het Cobra museum te Amstelveen, waar nu veel van zijn schilderijen hangen.